Disparos al aire

Avances

2011-10-16T11:23:00.000-07:00

Dile a un científico del siglo XIX que el hombre algún día llegará a la Luna. Se reirá en tu cara. Para el eso es imposible, pero pasó. En el año 1969 un grupo de astronautas norteamericanos logro alunizar.

Dile a un científico del siglo XXI que algún día el hombre podrá llegar a atravesar la barrera de la muerte. Que se podrá explorar lo que vendrá después de ella, pero siguiendo atado al mundo de los vivos. Probablemente se reirá en tu cara, pero… ¿Adivina qué? Paso. En el año 2367 un grupo de necronautas logro llegar al más allá.

Ahora dile a un científico del siglo XXIV que algún día el hombre descubriría a Dios a través de la ciencia. Que su existencia fuese algo comprobable y que además, fuésemos capaces de destruirlo. Pues paso, y lo hicimos. En el 2891. Fuimos la primera raza en cometer Deicidio, los primeros en asesinar a Dios.

La distopia es ahora

2011-10-16T11:16:00.000-07:00

A la ciencia ficción le gusta señalar en que aspectos fallará la humanidad en el futuro. Es su deber, como brazo armado de la ilustración. Alan Moore, George Orwell, Adous Huxley, Ray Bradury y tantos otros escritores nos han señalado, a través de sus novelas, como estaría el mundo en un futuro no muy cercano si todo saliese mal. Si la Utopía se volviese una Distopia. Estas mentes imaginaron gobiernos totalitarios que vigilan cada acto de sus ciudadanos. Que, con puño de hierro, pueden moldear la historia a su antojo. Una metáfora del comunismo se podría decir en algunos casos. Pero es sabido, que estas obras además de hablar sobre un futuro se están refiriendo al presente, de una manera más dramática.

La verdad es que la Distopia es ahora.

Probablemente, en un universo paralelo, una sociedad mucho más avanzada que nosotros escriben novela sobre una podrida sociedad de consumo que se impone los criterios mercantiles antes que los del sentido común. Nosotros somos una especie de futuro post apocalíptico imaginado por otros.

Simios, revoluciones y estudiantes.

2011-09-21T07:57:00.000-07:00

Si bien es bastante tarde para hacer una critica/rewiev de "The rise of the planet of the Apes" o "Planeta de los simios: (r) evolución" como (genialmente) le pusieron acá en Chile. Nunca esta de más referirse a la película.

Antes de entrar en materia, aclarar algo: la buena ciencia ficción siempre puede referirse al contexto histórico que la rodea y hacer una critica, un llamado de atención a la humanidad sobre los errores que está cometiendo. Gran ejemplo de eso es el monologo inicial de Chaton Heston en la primera película de la saga "El planeta de los simios"

El hombre, esa maravilla del universo, esa gloriosa paradoja que me ha enviado a los estrellas ¿Hace todavía la guerra con su hermano? ¿Sigue dejando morir de hambre a los hijos de sus vecinos?

Mientras veía esta nueva entrega de la simiesca saga, me preguntaba que segundas lecturas podía tener la película. Al principio no me compraba la furia de Cesar, el protagonista de la película que inicia la revolución que puso a los simios dominado el planeta. No me parecía tan excesivos los abusos que padecía. O sea, comparados con la realidad que está viviendo mi país (Para los que no están familiarizados con la actualidad Chilena: los estudiantes universitarios y secundarios llevan más de cuatro meses movilizándose constantemente por el fin del lucro en la educación).

A Cesar y sus compañeros los encerraban, les disparaban con balas no letales, los rociaban con agua y al final hasta mataron a un par. Una realidad que no difiere mucho (incluso en las muertes) con las experiencias que ha tenido que pasar un estudiante chileno durante estos cuatro meses de movilizaciones. No saldrá mucho en las noticias, pero los vídeos de carabineros reprimiendo violentamente a los estudiantes inundan la web. Después de un par de meses uno parece menos sensible ante estos abusos y comienza a a tomarlos como algo normal.

Quizá para nuestra realidad tercermundista estos abusos son parte de la cotidianidad. Pero si un ciudadano del primer mundo (los que hicieron la película) consideran que un simio puede revolucionarse con la humanidad por ser tratado así, imagínense lo que debería hacer un humano.

Al final de los 105 minutos de película, Cesar fue capaz de guiar a sus compañeros a la libertad. Lamentablemente, estamos en la realidad así que esperemos que los estudiantes logren su fin y pasen a dominar el planeta.

Juguetes bizarros #3

2011-08-29T20:15:00.000-07:00

Si, tal como lo ven, el personaje que interpreta Bruce Willis en esa tremenda película que es Armageddon ¿Para qué necesita un lanza misiles un astronauta? Nunca lo sabremos, pero es la magia de las figuras de acción.

Viñetas sorprendentes

2011-07-06T19:32:00.000-07:00

Grant Morrison es un autor conocido por forzar los limites que tiene una historieta. En este caso, Animal Man #19, el autor rompe la cuarta pared, que es lo que separa al público de la obra. Cuando llegue a esta página casi me caigo del asiento. Uno de los personajes de la historieta me miraba directamente a los ojos acusando mi presencia.

Ciclos

2011-07-06T19:10:00.000-07:00

1891 El presidente Balmaceda intenta nacionalizar el salitre, principal elemento de exportación del país. El gobierno inglés, protegiendo los intereses de las empresas que explota el mineral, financia una sublevación de la armada. Después de una cruenta guerra civil, el presidente Balmaceda se suicida en la embajada Argentina.

1973 El presidente Allende intenta nacionalizar el cobre, principal elemento de exportación del país. El gobierno de Estados Unidos, protegiendo los intereses de las empresas que explota el mineral, financia una sublevación del ejército. Ell 11 de Septiembre un golpe de estado desestabiliza al gobierno, el presidente Allende se suicida en la moneda.

2060 El presidente Diaz intenta nacionalizar la adamantina, principal elemento de exportación del país. Los Estados Unidos del mundo, protegiendo los intereses de las corporaciones que explotan el mineral, realizan un ataque nuclear sobre el bunker antártico del presidente

6 razones de por que odie X-Men first class

2011-06-09T18:59:00.000-07:00

Ya estamos algo alejados de la fecha de estreno como para hacer una crítica de la película. Pero si puedo salvar a algunos incautos de verla, feliz de ayudar.

1. La historia se desarrolla en la década del sesenta (uno de los momentos más complejos de la historia Norteamericana). Más allá de los estereotipos que se aparecen (tales como el twist o la paranoia anti-comunista) no influye en nada que la acción transcurra en esa época, de hecho, la película pudo haber transcurrido en cualquier año. Se le pudo haber sacado mucho más provecho al contexto histórico. Recordemos que Stan Lee creo a los X-Men por esos años, inspirado en el racismo y miedo que tenían los americanos en ese tiempo.

2. Los nombres clave los X-Men al principio me parecían ridículos. Eso de "profesor X" o "Cíclope" no sonaba muy bien hasta que escuche la explicación de Magneto: los nombres que les dieron al nacer no significan nada, por que fueron nombrados por humanos. Como los mutantes son una nueva raza deberían tener nuevos nombres. Básicamente lo que planteaba Malcom X con la raza negra en EE.UU. Que no debían ocupar sus nombres de esclavos. Pero en la película trataron esto de una manera ridícula. En medio de una fiesta de jóvenes mutantes (con bebidas y suflitos) la joven e inexperta Raven (Mytique), en un tono medio en broma, rebautiza a todos su compañeros.

Tu serás Magneto y tu el Profesor X ¿Por qué? No tengo idea, pero suena bien

3. ¿Por qué Xavier y Magneto tenían que hacer alguna ridiculez con las manos cada vez que ocupaban sus poderes? Puede verse bien en un comic, pero en una película se ve ridículo.

Soy tan inepto que necesito poner mi mano en mi cabeza para demostrar que estoy usando mis poderes mentales.

4. En todas las películas taquilleras tienen que estar presente una mina. Como la única fémina del reparto era azul y gordita (y la otra era mala), me imagino que a los productores no se les ocurrió ninguna idea mejor que incluir a una especie de Barbie-C.I.A. No es que sea misógeno, pero estoy aburrido de ver como la mina-rica-inteligente siempre sobra en las películas de súper héroes.

Hola, estoy acá por que soy bonita

5. No sé que paso con el presupuesto de efectos especiales. Se supone que es una producción de primera linea como esta deberían haber buenos efectos. No me mal interpreten, no tengo nada en contra de los efectos especiales chulos. Pero las anteriores versiones de X-Men sobrepasaban a esta película con creces. Un ejemplo: el horrible Bestia digital.

Soy un CGI chulo GRRRRRRR

6. La ultima y más importante. Es bien sabido que X-Men tiene una lectura política bastante clara. El miedo anti-mutante se aplica a casi cualquier ocasión donde el ser humano le teme a algo solo por que es distinto. Se le puede sacar mucho partido a eso en una película, pero cuando los personajes hablan con frases demasiado evidente tales como: "la seguridad nacional debe estar por encima de las libertades civiles". Se lanzan todas las sutilezas por la borda y conviertes el análisis político en algo burdo y unidimensional. Si van a hacer una mierda así, mejor abstenerse de tocar el tema.

No crean que destroce la película por gusto. Fui al cine con mucha expectación, pero realmente la película decepciona. Ya están advertidos ciudadanos

Pasaron por el Enterprise...

2011-03-21T08:33:00.000-07:00

La filmografía de la franquicia Star Trek se extiende a diez películas. Eso da espacio a que muchísimos actores de hollywood aparezcan en ellas. Algunos de manera memorable como Ricardo Montalbán, que interpreto al maligno Khan en "The wrath of Khan" (1982) o el veterano Christopher Plummer, que interpreta al maquiavelico general Chang en "The undiscovered country" (1991). Pero otros tuvieron un paso un poco menos recordado por el enterprise...

Kim Catrall, la perra máxima de la serie de T.V. "The sex and the city" interpreto a la estoica Teniente Valeris en The undiscovered country" (1991) . El maquillaje de vulcana y el uniforme militar la hacen ver más vieja.

Christian Slater, antes de saltar a la fama con True Romance (1993) el actor tiene una muy breve aparición en "The undiscovered country". El cameo fue pedido por el mismo Slater, quien es un fan declarado de la serie.

Tom Hardy. Este me impresiono bastante. Mientras veía "Star trek: Nemesis", no podía descifrar quien era el actor que interpretaba al maligno clon de Picard. Navegando en la red descubri que el futuro Bane en la proxima película de Batman resulto ser el pelado cuatico.

Grandes portadas de todos los tiempos # 3

2011-02-07T08:54:00.001-08:00

Warren Ellis y John Cassaday , creadores de Planetary (historieta muy recomendable que se merece todo un articulo aparte) hacen un homenaje a la infravalorada obra maestra de Michael Bay: Armageddon.

J.J. Jameson, alcalde de Nueva York

2010-12-07T13:00:00.000-08:00

Leyendo Age of heroes #1 me entero de que J.J Jameson, editor del Daily Buglue y uno de los más acerrimos detractores de Spiderman se convirtió en el flamante alcalde de la ciudad de Nueva York. En su nuevo cargo, el edil reflexiona:

"Debes tomarle el pulso al público...concoer sus ilusiones, sus miedos...especialmente sus miedos. Puedes usarlos para liderar"

Llega a dar miedo el poder que puede llegar a tener el lider de un periodico . Sobre todo uno que quiere gobernar aprovechandose de los miedos de sus votantes. Y después me dicen que las historietas no tienen nada que ver con al realidad

Breve notas. Hoy: Grant Morrison

2010-10-27T15:08:00.000-07:00

"He hecho magia para que John Lennon aparezca utilizando el método que incluí en el primer número de Los invisibles, eso era auténtico. Si tratas a Lennon como un Dios, funciona del mismo modo en que convocarías a cualquier otro Dios. Pones unos cuantos álbumes de los Beatles, coges una guitarra, tocas "Tomorrow never knows" e invocas a Lennon. Y , sorpresa, aparece Lennon con su cabezón. Inténtelo. No hacen falta drogas. A veces se emplean drogas, otras no. Lo que hacen es relajarte lo suficiente para que puedas aceptar esas cosas, permitir que las fronteras se difuminen un poco".

Grant Morrison.

Independiente si le crees o no, es genial que un tipo con ese tipo de creencias esté escribiendo la serie regular de Batman.

(La viñeta donde es invocado Lennon la pueden ver acá)

Juguetes bizarros #2

2010-10-22T17:31:00.001-07:00

Grandes directores en formatos pequeños

2010-10-14T18:41:00.000-07:00

Código 7 del director español Nacho Vigalondo. Ciencia ficción hecha con el vuelto del pan. Y ojo, que es solo la primera parte de una trilogía.

Grandes portadas de todos los tiempos #2

2010-10-12T22:47:00.001-07:00

El macho alfa en las naves espaciales

2010-10-04T10:17:00.000-07:00

¿Qué tienen las naves espaciales que las hacen tan entrañables? La ciencia ficción se ha encargado de cargar de cierta mística a sus embarcaciones emblemáticas. La única nave de Star Wars que TODO EL MUNDO conoce es el Halcón Milenario. Uno no se puede sentir más seguro a bordo del USS Enterprise. Al ver Firefly da envida la camaradería que se da en el Serenity. En Battlestar galáctica, la embarcación que lleva el nombre de la serie llega a ser uno de los personajes protagónicos. Todas estas embarcaciones tienen un elemento común: el capitán. Siempre suele ser un macho de carácter fuerte que, desde el sagrado punte de mando, vela por la seguridad de todos. Por algo el termino nave espacial es femenino. El capitán está locamente enamorado de su embarcación y daría su vida por ella, no importa si son unas chatarras volantes. Todos los miembros de la tripulación pasan a ser hijos del capitán. Y un padre haría todo por sus hijos. Porque no importa que tan mala sea la situación, Mal Reynolds, James T. Kirk, Han Solo y Bill Adama siempre buscaran una manera de que todos en la nave estén a salvo.

A continuación, algunos clips de los mejores momentos de nuestros capitanes favoritos (pueden contener spoilers)

Grandes portadas de todos los tiempos #1

2010-10-02T10:54:00.000-07:00

Capitán América #1

El capi golpeando a Hitler en la cara. Los Americanos si que saben como hacer propaganda. (Y solo por diez centavos).

El súper policia.

2010-09-29T14:26:00.000-07:00

A Batman no le interesa bajar el nivel de delincuencia mediante la educación y el trabajo (Si sé que como Bruce Wayne hace obras de caridad, pero son migajas). El tipo solo está interesado en dar puñetazos. Represión pura. La filosofía de Batman se puede resumir de la siguiente manera:

ESTA ES MI PUTA CIUDAD. NADIE SE MUEVE SIN QUE YO LO SEPA Y SOLO YO PUEDO PROTEGERLA.

No digo que por esto el personaje sea malo, lo hace más interesante. Creo que Frank Miller es el guionista que mejor ha sabido explotar esta dimensión del personaje. Para Miller Batman es un soldado, que está en una guerra con el crimen, solo existe una regla: no matarás. Todo lo demás está permitido. Si el sistema burocrático no funciona, se pueden romper las reglas para arreglar las cosas. Una moral muy parecida a la de Rambo. Supuestamente Batman no se aprovecha de la autoridad que se toma, es un súper vigilante que vela por nosotros. Pero el drama está en que se gano este derecho en base a la violencia. El más fuerte cuida de los más débiles.

Cuando el caos amenaza con debastar Ciuda Gotica
Batman toma el control.

Para finalizar el tema, me gustaría citar a Frank Miller. En el ultimo número que escribió de la serie de Daredevil, Miller reniega de la ultra violencia que impregno la saga durante su estadía y pone en jaque moral a todos los súper héroes.

"¿Qué le de doy a la gente persiguen y peleando con gentuza? ¿Qué les estoy enseñando? ¿Qué los buenos ganan? ¿Qué la caballería llega siempre a tiempo? ¿..O que cualquiera idiota con puños puede ganar si es lo bastante rápido y fuerte?

Viñeta bacán del día #1

2010-09-14T10:26:00.001-07:00

Dialogo de la página anterior:

Superman está forcejeando con el malvado General Zod, desertor Kryptoniano.

Zod: Tomare este planeta tal como lo ves, y lo convertire en un Nuevo Krypton.

Superman: ¿Tú y qué ejercito?

Zod: Este.

Corte a:

Superman observa impotente como un ejercito de
delicuentes Kryptonianos invaden Metropolis.

Breve notas. Hoy: Stan Lee.

2010-09-08T14:30:00.000-07:00

"Me encanta la ciencia ficción, pero nadie sabe menos de ciencia que yo"

Stan Lee.

Isaac Asimov era bioquímico. Si quieres ciencia ficción con bases científcas y prediciones de inventos, léelo. Pero si quieres pura diversión, lee a Stan Lee, un tipo que cree que si cuatro astronautas son golpeados por radiación espacial, obtendrán súper poderes y no cancér.

El diabjo rojo por Ed Brubaker

2010-09-08T13:33:00.000-07:00

Las historias de Súper héroes son eternas, a diferencia de sus homólogos de la antigua Grecia que tenían historias conclusivas. Un ejemplo: la primera aparición de Batman fue en el número 27 de la revista Detective Comics. Dicha publicación paso a ser exclusivamente del murciélago. Su publicación mensual no se ha interrumpido y hoy va por el número 869. Eso sin contar todas las series paralelas y novelas gráficas que se fueron publicando a través del tiempo. Eso da un montón de guionistas, dibujantes y editores interfiriendo en las historias de los personajes. Eso es bueno y malo. Bueno, porque el personaje deja de tener un solo creador y se convierte en algo colectivo, con un sin número de miradas y reinterpretaciones. Malo, porque muchas de esas historias son puro relleno y derechamente malas (sin contar las buenas intenciones de sus creadores). Pero hay ocasiones en que ciertos personajes viven su mejor momento. Este es el caso de Daredevil escrito por Ed Brubaker.

El aporte de Brubaker.

Daredevil siempre ha sido un personaje menor. Lo era antes de que Frank Miller lo revitalizara y redefiniera en los 80's y lo seguirá siendo. Y con menor no digo que sea malo. El universo Marvel puede estar cayéndose a pedazos, pero Daredevil seguirá como si nada en la cocina del infierno. Brubaker aprovecha está dimensión del personaje y la explota. Junto con el típico elemento noir de sus historias. La firma de abogados de la cual Murdock es dueño, junto con su fiel y gordinflón amigo Foggey Nelson, se empieza a parecer a los sets del Halcón Maltés.

Daredevil siempre ha sido un súper héroe (¿o vigilante?) urbano, casi contracultural. Eso hace que su relación con su ciudad, Nueva York, sea muy especial. Además el tipo es ciego, se conecta con su entorno a través de sus otros sentidos. Eso hace que su sintonía con la urbe se muestre a través de lo que huele y escucha. Daredevil habla con su ciudad, le pide ayuda para poder protegerla.

Otro punto a favor es que Daredevil se equivoca, y mucho. El tipo no es perfecto, pierde los estribos. Llega al extremo de torturar a sus enemigos. Además intenta llevar una vida normal: tiene una esposa y su vida laboral choca con sus correrías nocturnas. Esto hace al personaje mucho más interesantes que otros súper héroes (toma eso Batman). Está constantemente batallando para que sus andanzas como súper héroe no destruyan su vida o la de la gente que le importa.

Nueva York siempre es mejor con lluvia

Un buen comienzo.

La mejor manera de empezar una buena historia es con algo directo a la vena. Brubaker entiende eso. Brian Michael Bendis entrega el relevo de la historia en un gran momento que desestabiliza todo el universo del personaje. Matt Murdock es encarcelado en Blackgate. Su delito: ser Dardevil. Asi comienza el arco argumental "El diablo en el bloque D". Una perfecta introducción para la mega saga Civil War, donde los súper héroes empiezan una guerra entre ellos debido a un acta de registro que los obligaba a trabajar para el gobierno.

Durante el resto de los números que escribe Brubaker se mantiene el mismo tono, aunque el primer arco argumental es el mejor. Después de que Brubaker abandona la serie - SPOILER - Daredevil se hace con el control de la mano, una letal sexta de asesinos. El justiciero quiere liderar el grupo para así tener un ejército que luche contra el crimen. -FIN SPOILER-Lamentablemente, la editorial Marvel hizo una mega saga de eso: Shadowland. Como siempre sucede, Shadowland ( que todavía no concluye) está saliendo bastante mediocre. Eso pasa cuando un buen guinista eleva las ventas de una serie menos y la empresa se aproecha demasiado.

Los lapíces.

El dibujo es bastantebueno (y constante) para ser una serie mensual. Salvo algunos número especiales con artitas invitados, la serie está dibujada por : Michael Lark y Stefano Gaudiano. Más haya de que los tipos dibujen bien, saben como diagramar una escena de acción en viñetas.

Nada mejor que la violencia gráfica.

El universo Marvel, según Bruce Timm

2010-09-06T13:24:00.000-07:00

En los años noventa la editorial DC la rompió sacando series animadas de sus dos personajes más iconicos: Batman y Superman. El responsable visual de estas adaptaciones fue el gran Bruce Timm. Su forma de adaptar a estos súper héroes fue tan acertada que su estilo se siguió ocupando para la serie animada de la Liga de la justicia. Sus dibujos quedaron en el subconciente de toda una generación (Como olvidar la serie de Batman que transmitía Canal 13).

Navegando por la loco mundo de la internet encontré una serie de los personajes de la Marvel (el archirrival de la editoral DC) dibujados al estilo "Bruce Timm". Aqui les dejo algunos.

Para ver más dibujos, pinche acá

PD: Para los lectores masculinos (asumiendo que hay mujeres leyendo esto) las super heroinas están bastante bien dibujadas, o sea, salen super ricas.

Juguetes bizarros #1

2010-08-24T12:36:00.001-07:00

Figura de acción de Wolverine atravezado por : un sable, un churiken, una lanza y una cuchilla. Lejos los mejores accesorios que he visto.

¿Inception-Deception?

2010-08-13T19:06:00.000-07:00

A modo de introducción me gustaría decir que, como todo el mundo, estaba esperando con ansias esta película. Creo que Nolan es uno de los grandes directores de nuestro tiempo y me siento honrado de poder ser testigo de la evolución de su carrera. Quizá eso afecto mi visionado, tenía demasiadas expectativas puestas en la película.

Para ser breves, Inception (o El origen) , nos cuenta la historia de señor Cobb (Leonardo Dicaprio). Un hombre que se dedica a robar ideas penetrando en los sueños de la gente. Obviamente es el mejor en lo que hace. El problema surge cuando un empleador le propone un trabajo casi imposible: implantar una idea en la mente de alguien. Esta línea argumental se cruza con un problema personal que tiene Cobb en el mundo de lo sueños, problema que al final podría interferir en su misión.

La película no es una obra maestra. No es que sea mala, pero no está a la altura de lo que pintaba. Insisto en que todo el hype que existía puede afectar la opinión acerca de ella. Mientras la veía me arrepentía de haber visto los trailers y todo eso. Creo que la experiencia hubiese sido más gratificante se hubiese llegado sin saber de que iba el asunto.

Hay que reconocer que todo en el film es enorme. Partiendo por la complejidad de la idea planteada: que los sueños se pueden construir y alterar. Me encanto todo el rollo de la arquitectura en el plano onírico, que la mente humana puede edificar ciudades mediante el poder del subconsciente. Todavía no me recupero de ver la ciudad de Paris plegándose sobre si misma.

Por este tipo de imágenes no esperen a verla en dvd

La avasalladora premisa del film se complemente con lo impecable que es a nivel visual. Todo está armado con una perfección matemática. Además se logra un buen equilibrio entre las secuencias filmadas al natural y las con efectos especiales. El director de fotografía Wally Pfister (que ha colaborado con Nolan en casi todas sus películas) le da una tremenda atmósfera al film. Además la banda sonora, a cargo de Hans Zimmer, está genial.

¿Pero donde está lo malo de todo esto? Los personajes están débiles. Nunca me trague el rollo que tenía el protagonista con la muerte de su esposa. Cero empatia con el protagonista. Insisto en que el concepto de la película es genial, pero cuando Dicaprio lo explica, no me lo compro. Los secundarios están bien, pero nada más. Salvo Ellen Page, que me recordó a Kathie Holmes en Batman Begins. Siento que su presencia estaba forzada, que los estudios presionaron por meter alguna niñita entre tanto macho.

Eres guapisima Ellen, pero sobras en la película.

En todo caso la película en si misma en una experiencia que demanda ser vista un par de veces. (En el cine, obvious). Es complicado hacer un análisis habiéndola visto una sola vez. Es para masticarla varias veces. Definitiva mente no dejara indiferente. No es la obra maestra de Christopher Nolan (como muchos andan proclamando) , pero es un buen ejercicio visual del director. Una especie de entrenamiento que pavimentara el camino para su verdadera obra maestra.

1985

2010-08-05T11:21:00.000-07:00

El guión de esta miniserie de seis partes corre a cargo de Mark Millar. Este guionista escocés es famoso por haber co-inventado junto a Brian Bendis el universo ultimate (que re-imagina a los héroes de la Marvel, si hubiesen surgido a principios del 2000 y no en los años sesenta.). Además sus historias están llenas de política (el tipo hizo comunista a Superman), palabras malsonantes y violencia gráfica.

Como dice su titulo, la historia nos sitúa en el año 1985. Toby Godman, un pequeño de trece años (esa extraña edad donde nadie se fija en ti, pero todos intervienen solo un poco) se siente mucho más cómodo leyendo historietas de la Marvel que enfrentando la realidad: sus padres se separaron hace poco, odia a su padrastro y no tiene muchos amigos. A Toby le resulta fascinante ver como sus héroes favoritos entran y salen de sus cósmicos problemas, en solo veinticuatro páginas. La historia arranca cuando este chaval descubre que los mayores villanos de universo Marvel han entrado a nuestra realidad con una solo misión: apoderarse del mundo (cual otra iba a ser, son supervillanos).

La recuperación de la inocencia

No es casualidad que la historia ocurra en el año 1985. Un año después se publicaría “El retorno del señor de la noche” de Frank Miller y “Watchmen” de Alan Moore. Estas dos publicaciones hicieron que el género fuese tomado en serio por la crítica. Sus historias llenas de violencia y ambigüedades morales contrastaban mucho con la ingenuidad de las tiras súper heroicas clásicas. Ya no se hablaba de “historieta”, ahora había “novelas gráficas”. De ahí en adelante los héroes comenzaron a perder su inocencia y pureza. Todo se mezclo. Ese hermoso mundo en blanco y negro que habían creado Stan Lee y Jack Kirby se lleno de héroes (o vigilantes) con más trancas emocionales y dilemas morales que súper poderes. Con Watchmen, Alan Moore pretendía derribar el género súper heroico demostrando lo ridículo que era. En cambio genero una oleada de imitadores que ensombrecieron a los superhéroes (no de muy buena manera en muchos casos). Por eso Mark Millar narra esta historia desde el punto de vista de un niño (que si sacamos cuenta en edades, pudo haber sido Millar en su infancia). En el fondo 1985 no se plantea cual es el papel de los héroes enmascarados en la sociedad ni si hacen lo correcto o no. Es solo una historieta donde los buenos les ganan a los malos dándoles una paliza y un niño de trece años salva el día. Y esa, es una autentica historia de súper héroes.

Toby, cumpliendo el sueño de todo chaval.

Bonus track

Quiero hacer un rescate de uno de los personajes del comic: el padre de Toby Godman. Lejos uno de los tipos más simpáticos que he conocido (si, los personajes de ficción tambien cuentan como conocidos). El tipo se divorcio de su mujer, tiene sobrepeso y trabajos ocasionales tocando con su banda en algún bar. Pero colecciona historietas y juguetes y es capaz de ser amigo de su hijo.En palabras del propio Mark Millar el padre de Toby es: liso pero flojo, talentoso, pero sin dirección. Capaz de nombrar cada canción numero uno de los ultimos veinte años, pero sin aptitudes formales o calificadas. En resumen, un tipo genial.

A la mierda el trabajo, que me mantenga el seguro de cesantia

¿Cansado de la vida?

2010-07-30T13:40:00.000-07:00

Homenaje el recien lanzado video juego Starcraft II (el cual jugare jugar en cinco años más cuando tenga un computador decente). Mientras tanto les dejo el trailer, que está de remolinche.

Se nos fueron los años dorados.

2010-07-26T12:29:00.000-07:00

Las películas de Pixar están hechas para niños y adultos, si un papá lleva al cine a su hijo, también disfrutara con la película. Pero una de sus producciones funciona a la inversa. Los increíbles es una película para adultos que pueden ver los niños.

La historia nos sitúa en un mundo donde los superheroes están en su edad de oro: salvan el mundo constantemente y gozan del respeto del público. A través del personaje de Mr. Increíble (una especie de Superman), nos damos cuenta de que los superheroes disfrutan con su trabajo: salvan gatos atrapados en arboles y derrotan a excéntricos súper villanos. Se conocen entre ellos y hasta se enamoran. Todo es muy simple y perfecto. La vida no puede ser mejor. Pero después de diez minutos de película todo se desmorona. Mr. Increíble rescata a un hombre que se quería suicidar, dejándolo herido durante el proceso. El civil lo demanda por frustrar su intento de suicidio. Ese es el comienzo del fin. El hecho desata una serie de demandas en contra de los súper héroes y el gobierno se ve obligado a enviarlos a un retiro forzado. Mr. Increíble y su esposa , Elasticgirl, se ven obligados a llevar una vida normal.

Mr Increíble: de salvar al mundo a ser un amargado oficinista

El caso más deprimente es el de Elasticgirl. La película comienza con una secuencia donde esta heroina en un arranque de feminismo juvenil, increpa a las mujeres a salvar al mundo. Después de la prohibición de los súper héroes y dos embarazos, esta mujer está relegada a ser una dueña de casa másncreíble está estancado en un trabajo burocrático en una oficina. Una vez a la semana se junta con su antiguo compinche "frozono" para hacer de vigilantes de barrio. Una existencia patética, considerando que antes se paseaban por la ciudad actuando como semi dioses.

Al pensar en esto me pongo en la piel de un padre que lleva sus hijos a ver esta película. Esperando quizá ver "monitos" en la pantalla se encuentra con una analogía de lo que podía ser su vida. A los veinte años todos quieren cambiar el mundo, pero después chocan con esa gran barrera llamada realidad.

No todos pueden ser Wolverine.

2010-07-21T12:19:00.000-07:00

Todo el mundo quiere ser Wolverine (o lobezno para nuestros amigos ibéricos). Es un hecho innegable. El tipo es súper cool: tiene una moto, fuma habanos, toma cerveza a montones, tiene un esqueleto de adamantiun, se pasea semi desnudo por la mansión de Xavier mostrando sus pectorales y tiene esa onda de no soy bueno, pero tampoco soy malo. No se puede negar que el tipo es atractivo. Las mujeres lo desean y los hombres quieren ser como él.

Pero en una esquina, sin llamar la atención, está Ciclope: el mutante que no puede mirar a nadie a los ojos. La mano derecha del Profesor Xavier, el líder de los X-Men. A Ciclope no le gusta llamar la atención, opta por la sobriedad. Es el líder del equipo y tiene que dar el ejemplo. Aún siendo tan ñoño logro conseguir el corazón de Jean Grey, la mina más atractiva de los X-Men. Pero Wolverine siempre estubo rondando por esa relación. Y obviamente a Jean le encanta esa onda de chico malo, en comparación a la moral de boy scout de su marido. Aunque acaben quedandose con el bueno, a las mujeres les encantan los tipos malos y problematicos.

Por eso estos personajes se han peleado tanto. Wolverine es el típico outsider del equipo que tiene problemas de autoridad. Es más sencillo ser un rebelde que dar ordenes.

En batalla, Wolverine es puro show. Cuando aparece el villano de turno, saca sus garras (con su clásica onomatopeya snikt) y se lanza suicidamente a la lucha. Total, tiene un factor de curación de la puta madre (lo que hace que en los comics siempre sea herido de muerte). Ciclope en cambio, es puro análisis. Como estratega entra al campo de batalla pensando en como dirigir al equipo. Es más fome de verlo en un viñeta, pero es un trabajo que alguien tiene que hacer.

Por eso el mundo necesita a Ciclope. Alguien que se preocupe del equipo en vez de lucirse. Lo más fácil es optar por ser Wolverine, el borderline que no acepta responsabilidades y siempre anda por su cuenta. Lo más difícil es quedarse y afrontar los problemas de la manera más correcta posible. Tomar decisiones, aunque no siempre sean las mejores. Dar la cara. Y no importa que tengas un factor de regeneración y unas garras indestructibles, si al final del día te estas emborrachando y llorando por que no recuerdas tu pasado. Al final lo que cuenta es aceptar las responsabilidades. Y eso puede que no te haga el X- Men más popular de todos, pero te hace ser el mejor.